Auteurs de a à z

Zhang Ailing / Eileen Chang 张爱玲

1920-1995

Présentation

par Brigitte Duzan, 28 juillet 2010, actualisé 26 avril 2021

Zhang Ailing fut urbi et orbi intronisée « master of the short story » par ‘The New Yorker’, reconnaissance qu’aucune des quatre précédentes adaptations cinématographiques de ses nouvelles n’avait réussi à susciter : il n’y manquait pas le génie, mais le soufre. Aujourd’hui que la vague est retombée, reste une œuvre fascinante où l’on devine en filigrane les événements qui ont marqué et l’auteur et son époque, et une vie marquée par la trahison, l’exil et la solitude.

Père opiomane, mère absente, famille chaotique

de sa mère. De cette union naquirent deux enfants, Zhang Zhiyi (张志沂) et Zhang Maoyuan (张茂渊), le père et la tante de Zhang Ailing.

« la super vieille fille » (“超级剩女”). En fait, à l’âge de 25 ans, on l’avait envoyée étudier en Angleterre, et elle avait connu là bas un autre étudiant, brillant, dont elle était tombée amoureuse ; mais il était déjà fiancé et s’était marié l’année suivante. Elle garda cependant contact avec lui toute sa vie, et, quand sa femme mourut, l’épousa enfin. C’était par ailleurs une femme de tête, qui écrivait des éditoriaux pour la télévision, et gagnait un bon salaire. Avec sa mère et sa tante, Zhang Ailing avait deux modèles de femmes de caractère, libres et modernes.  

Sa mère revint en 1927, son père ayant promis d’arrêter l’opium et de renvoyer sa concubine. Ils revinrent vivre à Shanghai, mais son père ne tint pas ses promesses. Finalement, les parents divorcèrent en 1930, et les enfants, Zhang Ailing et son petit frère Zhang Zijing (张子静), qui avait un an de moins qu’elle, restèrent avec leur père, qui se remaria. Sa mère repartit en Angleterre, avec sa plus jeune belle-sœur, et ne revint qu’en 1937. Zhang Ailing alla alors la voir, et resta deux semaines avec elle ; quand elle revint, elle se disputa avec sa belle-mère, sur quoi son père la battit et l’enferma. Elle resta tout l’automne et l’hiver ainsi, malade et sans soins médicaux. Finalement, aux alentours de la fête du Printemps, elle réussit à s’enfuir, revint chez mère et ne remit plus jamais les pieds chez son père. Elle avait juste dix-huit ans.

Etudes perturbées par la guerre

filles fondée par des protestants, Saint Maria Girls' School (圣玛利亚女校), école réputée de l’élite fortunée shanghaienne d’où sont sorties nombre de célébrités, y compris des actrices de cinéma [3]; c’est alors qu’elle fut inscrite sous le nom de Zhang Ailing (张爱玲), alors qu’elle s’appelait Zhang Ying (张瑛) [4].  Elle y entra à l’automne 1931.

Elle termina le secondaire l’été 1937, alors que commençait la bataille de Shanghai. En novembre, la ville était occupée par les Japonais ; elle demanda une bourse pour partir étudier à l’université de Londres où elle aurait dû partir en 1939, mais la guerre l’en empêcha. Faute de pouvoir aller en Angleterre, elle partit à Hong Kong, qui était encore libre ; elle étudia la littérature à l’université de Hong Kong, rencontrant là celle qui devint son indéfectible amie, Fatima Mohideen (炎樱).

étudiants de Shanghai, mais aussi les plus riches. Et là, ce sont des problèmes financiers qui obligèrent Zhang Ailing à abandonner. Elle se consacra désormais entièrement à l’écriture. 

Talent précoce

Elle avait commencé à écrire très tôt, en 1931, à l’âge de onze ans. L’ambiance délétère de sa famille, entre un père opiomane et une mère longtemps absente, avait contribué à faire d’elle une enfant peu bavarde et solitaire, qui oubliait souvent livres et cahiers et négligeait ses devoirs, mais possédait un talent littéraire hors du commun que l’école encouragea et développa.

A la fin de l’année 1932, sa première œuvre parut dans le journal de l’école dont le titre était tout un programme : 《凤藻》fèngzǎo, les ornements de style du phénix. C’était une nouvelle qui s’appelait ‘la malheureuse’ (《不幸的她》) et était accompagnée de quelques mots expliquant que l’auteur était une élève de douze ans du premier cycle, ce qui n’était pas évident à première lecture, témoin cet extrait :

“人生聚散，本是常事，我们总有藏着泪珠撒手的一天！”

         Si l’existence humaine est incertaine, elle a en fait une constante,

         il arrive forcément un jour où il nous faut passer la main en cachant nos larmes ! [5]

Dans ce même journal, elle publia ensuite des essais, dont un, encore une fois, sur un sujet peu courant chez une élève d’une quinzaine d’année, le crépuscule et la vieillesse (《迟暮》), et, en 1937, un article sur « les progrès du dessin animé » (《论卡通画之前途》). Dans un autre journal publié par les élèves, elle publia encore une nouvelle sur un thème pastoral, « Le bœuf » (《牛》), et même une nouvelle sur un sujet historique classique, immortalisé depuis par Chen Kaige dans un film éponyme traduit par « Adieu ma concubine » (《霸王别姬》) : dans cette nouvelle, elle tenta de faire une synthèse du style classique chinois et des techniques modernes d’analyse psychologique occidentale qui lui valut l’admiration de son professeur…

Lors de son séjour à Hong Kong, elle publia, dans la revue ‘le vent de l’ouest’ (《西风》), une courte nouvelle intitulée « Mon rêve de talent » (《我的天才梦》) dans laquelle elle écrit :

         “我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。”

Je suis une enfant peu ordinaire, depuis toute petite je suis considérée comme douée, et n’ai eu d’autre but que de développer ces dons.

A son retour à Shanghai, tout cela va porter ses fruits et elle va devenir en très peu de temps l’écrivain en vue et à la mode, un écrivain apolitique, dont les écrits, comme en apesanteur, font du conflit qui fait rage un simple fond de décor accidentel pour des histoires d’amour douces-amères.

Écrivaine renommée, déjà, à vingt trois ans

narratifs modernes. C’était, dit-on, un écrivain dont on avait parfois du mal à savoir si ce qu’il écrivait était de sa plume ou traduit, mais c’était un cas plus général qu’on pourrait le penser, en une époque où les traductions avaient tendance à prendre des tournures très chinoises et les écrits chinois à emprunter des accents étrangers.

de diptyque qui ont  Hong Kong pour cadre : « Deux brûle-parfums »  (《沉香屑：第一炉香/第二炉香》), qui préfigurent les nouvelles qui vont suivre : « Les tuiles vernissées » (《琉璃瓦》), « Bouclage »  (《封锁》), « Changement de tenue » (《更衣记》), « Thé au jasmin » (《茉莉香片》), mais surtout deux de ses chefs d’œuvre : le premier connu sous son titre anglais « Love in a Fallen City » (《倾城之恋》) et le second  « La Cangue d’or » (《金锁记》).

froide et cruelle, même, ou plutôt surtout, envers ses enfants, et en particulier envers sa fille dont elle fait échouer le mariage avec une sorte de plaisir morbide et auto-destructeur.

Toute trace de sentiment a disparu dans ce roman, reste un monde froid, impitoyable, qui fait frémir plutôt que pleurer, sauf, furtivement, à la toute fin du roman, lorsque, enfermée dans sa folie solitaire, avec pour toute compagnie sa pipe d’opium, Qiqiao songe à son passé au moment de s’endormir :

"七巧似睡非睡横在烟铺上。三十年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。她知道她儿子女儿恨毒了她，她婆家的人恨她，她娘家的人恨她。…

« Qiqiao était étendue, à demi endormie, près de sa pipe d’opium. Cela faisait trente ans, maintenant, qu’elle portait sa cangue d’or. Avec les lourds coins de cette cangue, elle avait tué plusieurs personnes, et celles qui restaient n’étaient qu’à moitié vivantes… »

(elle est consciente que toutes ces personnes, toute sa famille, la détestent - elle remonte alors jusqu’en haut du bras le bracelet de jade trop large pour son poignet desséché, en se remémorant au passage la beauté de ses bras quand elle était jeune, à laquelle elle-même n’arrive plus à croire…)

七巧挪了挪头底下的荷叶边小洋枕，射上脸去揉擦了一下，那一面的一滴眼泪她就懒怠去揩拭，由它挂在腮上，渐渐自己干了。"　

Qiqiao redressa le petit oreiller de style occidental, avec des feuilles de lotus sur les bords, sur lequel était posée sa tête, et, y enfonçant son visage, le caressa d’une joue ; sur l’autre resta accrochée une larme qu’elle se sentit trop lasse pour essuyer, et qui, peu à peu, y sécha d’elle-même… »　

C’est un personnage perverti par le malheur, qui rappelle celui de « Thé au jasmin » (《茉莉香片》), l’une des nouvelles publiées en 1943. Ce Yan Chuanqing (聂传庆) est obsédé par l’idée que son professeur aurait pu être son père car il avait autrefois été le tuteur de sa mère et l’avait aimée, mais les différences de conditions sociales l’avaient empêché de l’épouser ; cette obsession devient réellement maladive, comme une sorte de complexe freudien exacerbé, et le rend cruel, en retour, avec la fille du professeur, Yan Danzhu (言丹朱), qu’il prend un mauvais plaisir à faire souffrir puisque, dans son esprit, si le professeur avait pu se marier avec sa mère, c’est lui qui aurait été son fils, et il n’y aurait pas eu de Danzhu… 

C’est ce même univers malsain qui est poussé encore plus loin dans « La Cangue d’or », justifiant les qualificatifs de 凄凉qīliáng et 苍凉cāngliáng, sombre et désolé, que Zhang Ailing affectionnait particulièrement. On est aux antipodes de la ‘littérature de boudoir’ à laquelle on l’a longtemps assimilée.

« La Cangue d’or » est sans doute son plus grand chef d’œuvre. Elle devait elle-même lui accorder une importance particulière puisqu’elle l’a personnellement traduite en anglais dès 1955, une fois installée aux Etats-Unis. Récemment, l’œuvre a fait l’objet d’adaptations au théâtre et à l’opéra qui contribuent à lui donner le caractère immémorial des grands chefs d’œuvre classiques.

b)  Quant à l’opéra, conçu par la dramaturge taiwanaise Wang Anqi (王安祈) et Zhao Xuejun (赵雪君) en incorporant à l’histoire de « La Cangue d’or » des éléments d’une autre nouvelle, ultérieure, de Zhang Ailing, c’est une pièce d’avant-garde dans le style de l’opéra de Pékin, créée en 2008 par la compagnie Guoguang de Taiwan (国立国光剧团), et qui a été donnée en juin dernier (2010) à Shanghai. L’opéra met l’accent sur la peinture des caractères, et inclut des scènes qu’on n’avait jamais vues à l’opéra de Pékin, dont une scène de mahjong qu’on dirait tout droit sortie des « Fleurs de Shanghai » de Hou Hsiao-hsien, le bruit caractéristique des pièces de mahjong venant rythmer la partition musicale dans laquelle il est intégré [8]. C’est bien une résurgence de l’esprit haipai, pérennisé en le modernisant.

Grand chef d’œuvre classique, « La Cangue d’or », tout comme les nouvelles écrites par Zhang Ailing au même moment, reflète à la fois l’extraordinaire maturité littéraire d’une jeune femme qui avait juste vingt trois ans quand elle les a écrits, et l’univers personnel, sombre et torturé, qui était le sien, donnant à son existence un sentiment tragique que son mariage allait accentuer encore.

Mariage tragique, période pourtant féconde

Mariage et divorce

Japonais de se rattacher symboliquement à la gloire de l’ancien Etat irrédentiste de Chu, au temps des Royaumes combattants, pour asseoir leur légitimité.

Hu Lancheng partit donc à Wuhan après son mariage, et là, séduisit une jeune infirmière de dix sept ans, Zhou Xunde (周训德), qui alla vivre avec lui. En 1945, cependant, après la défaite du Japon, la mort de Wang Jingwei et la capitulation de ses commandants qui se rendirent au Guomingdang, Hu Lancheng s’enfuit et se cacha à Wenzhou sous un nom d’emprunt. Il séduisit là encore une autre femme, Fan Xiumei (范秀美) : elle avait une quarantaine d’années, n’avait pour tout bagage qu’un diplôme de l’école locale de sériciculture, mais lui offrait la sécurité d’une vie de couple.

Le personnage n’aurait en soi guère d’intérêt au-delà de cet épisode biographique, s’il n’avait partiellement fourni à Zhang Ailing l’inspiration à la base de sa nouvelle « Lust.Caution » , et s’il n’avait ensuite poursuivi l’écrivain de son ombre durant des années, jusqu’à sa mort, contribuant à susciter d’autres controverses par la suite. 

Publications

En attendant, ces années ne marquent même pas un creux dans la production littéraire de Zhang Ailing. Elle publie, en 1944, un premier recueil de ses nouvelles de 1943, sous le titre de « Légendes » (《传奇》), recueil réédité en 1947 avec quelques ajouts, puis fait paraître toute une série d’essais et de nouvelles dans ses revues habituelles, dont « Rose rouge et rose blanche » (《红玫瑰与白玫瑰》) qui sera adaptée au cinéma par Stanley Kwan en 1994 : les deux roses en question sont deux femmes dont s’est épris un homme, l’une éblouissante et prête à tout abandonner pour lui, l’autre d’une fade beauté qu’il préfèrera cependant pour se marier, pour plus de sûreté, et en parfait accord avec la tradition …

1950-1951 : Œuvres reniées et remaniées

Après son divorce, en 1948, Zhang Ailing se remet à écrire. En 1950, elle publie sa nouvelle « Lust.Caution » (《色、戒》), désormais célèbre, où se profile l’ombre de Hu Lancheng. Mais l’avènement de la « Chine nouvelle » entraîne un infléchissement dans son œuvre. Dans les années 1950-1951, elle publie dans une revue de Shanghai un roman et une nouvelle "de taille moyenne" dont les chapitres conclusifs épousent l’idéologie nouvelle.

Ils reflètent en effet l’atmosphère de la « Libération » : les premières années du régime communiste ne sont pas seulement marquées par la réforme agraire et les campagnes contre les contre-révolutionnaires, mais aussi par la mise au pas des intellectuels et artistes. Certains écrivains cessent d’écrire, d’autres tentent de continuer comme ils peuvent… Zhang Ailing est de ceux-ci.

Tombés dans l’oubli, ces écrits seront exhumés et réédités plus tard à Hong Kong et Taiwan sans son accord ; elle va alors les remanier pour les publier dans des versions d’où elle aura expurgé les passages relevant des circonstances particulières de l’époque.

1. « Dix-huit printemps »

venu travailler à Shanghai car il ne veut pas de l’héritage paternel. La famille, cependant, voit cette liaison d’un mauvais œil, à cause de la mauvaise réputation de Manlu, et poussent Shijun à se marier avec une cousine. Son père étant tombé gravement malade, celui-ci est rappelé à Nankin, et accepte de reprendre les affaires de son père, par piété filiale. Manzhen se dispute avec lui et ils se séparent.

Manlu, de son côté, décide d’épouser un richissime client de son night-club, Zhu Hongcai (祝鸿财) ; mais, comme elle ne peut lui donner d’enfant et qu’il a un penchant pour Manzhen, elle la fait venir, l’enferme dans la maison, et l’offre à Zhu Hongcai qui la viole un soir qu’il rentre ivre. Emprisonnée et enceinte, Manzhen ne peut contacter Shijun qui, ayant été faussement informé par Manlu qu’elle s’est mariée et se croyant trahi, part à Nankin et épouse sa cousine. Après l’accouchement, Manzhen s’évade de l’hôpital en laissant l’enfant à sa sœur  et part dans une autre ville où elle devient institutrice.

Trois ans plus tard, très malade, Manlu réussit à retrouver sa sœur pour lui demander de la pardonner, et surtout de s’occuper de l’enfant à sa mort. Manzhen reste alors avec Zhu Hongcai, pour élever son fils. Dix-huit ans plus tart, après la Libération, elle rencontre Shijun par hasard. Conscient qu’ils ne peuvent revenir sur le passé, ils décident de regarder vers l’avenir et de partir dans le Nord-Est travailler à la reconstruction du pays. Pour éviter de rester seule, l’épouse de Shijun accepte de partir avec eux…

2. « Xiao Ai »

Son mari s’occupe d’elle avec amour, elle récupère un peu mais ne peut plus avoir d’enfant. C’est à la Libération qu’elle va enfin être soignée ; elle guérit, trouve du travail dans un petit atelier où règne une ambiance chaleureuse, et finit même par avoir un enfant….

3. Remaniements et rééditions

Zhang Ailing a par la suite désavoué ces deux œuvres et n’a donné son accord à leur réédition qu’après les avoir révisées.

- Elle a commencé par « Dix-huit printemps » (《十八春》), en 1966 ; rebaptisé « Amour de la moitié d’une existence » (《半生緣》), le roman a été publié en 1969 dans cette nouvelle version qui comporte plusieurs différences essentielles avec l’original, la première étant que la durée de séparation de Manzhen et Shijun est réduite à quatorze ans ; ceci signifie que la fin ne se passe plus après la Libération, mais après la guerre.

Par conséquent, l’atmosphère n’est plus celle, triomphante, des débuts de la Chine nouvelle, mais celle, encore sombre, de la fin de la guerre. Lorsque Manzhen et Shijun se rencontrent, ils ne peuvent que constater qu’ils ont été victimes de leurs familles respectives, mais qu’ils sont bien obligés d’accepter les choses telles qu’elles sont. Il n’est pas question de partir dans le Dongbei ni d’espoir en l’avenir, car, si la guerre contre le Japon est finie, la guerre civile ne l’est pas : nous sommes bien dans l’univers de Zhang Ailing [9].

- Quant à « Xiao Ai », la nouvelle était totalement oubliée lorsqu’elle a été retrouvée par hasard en octobre 1986 par un professeur spécialiste de Zhang Ailing, Chen Zishan (陈子善), qui faisait des recherches sur tout autre chose. Il a publié la nouvelle en 1987 dans le Ming Pao (《明报月刊》) à Hong Kong et le Lianhe Bao (《联合报》) à Taiwan, où elle sera ensuite publiée par les éditions Huangguan (皇冠出版社), le tout sous le nom de la romancière et non sous le pseudonyme de Liang Jing.

Quand Zhang Ailing apprend cela, furieuse, elle intente un procès à l’éditeur taiwanais qui se termine par un accord à l’amiable. Sur quoi elle révise la nouvelle comme elle avait fait pour le roman, en supprimant les chapitres finaux et en les remplaçant par une fin plus conforme à ses propres exigences littéraires : Xiao Ai adopte l’enfant d’une femme qui a déjà quatre enfants et ne pourrait en nourrir un cinquième.

Mais le roman comme la nouvelle montrent bien les tensions auxquelles étaient soumis les écrivains.

Départ pour Hong Kong

Le climat s’alourdit peu à peu. Dès l’été 1950, et surtout du printemps à la fin de 1951, est engagée la campagne « de réforme de la pensée » (思想改造), d’abord dans les établissements scolaires, puis dans le secteur culturel dans son ensemble. Quand elle se termine, début 1952, le pouvoir central contrôle l’ensemble du secteur éducatif et des moyens d’expression, dont la presse et l’édition. Le politique influant désormais sur le littéraire, Zhang Ailing est muselée. Alors finalement, elle part pour Hong Kong, au printemps 1952.

Elle est embauchée comme traductrice par le Service d’information américain, et travaille pour le journal « The World Today » (《今日世界》) où paraissent ses écrits : le recueil de ses nouvelles déjà publié à Shanghai, des traductions (dont celle du livre d’Hemingway « le vieil homme et la mer »), mais surtout deux nouveaux romans, écrits en anglais, dont on dit qu’ils auraient été commissionnés par les Américains tellement ils sont anti-communistes : « The Rice-Sprout Song » (《秧歌》) et « The Naked Earth » (《赤地之恋》, littéralement « l’amour dans le pays rouge ») parus en 1954 et en 1955.

œuvres précédentes. Il reprend l’histoire au moment de la réforme agraire, pour continuer par la campagne des « Trois Anti » (anti-corruption, anti-gaspillage, anti-bureaucratie) et le mouvement « Résister à l’Amérique et aider la Corée » au moment de la guerre de Corée. L’idée développée ici est que les communistes ont commis une triple trahison dès les premiers moments du régime : trahison des paysans, trahison des étudiants et intellectuels qui les avait soutenus avec enthousiasme et trahison du commun des fidèles qui avaient placé en eux leurs espoirs. Finalement, les seuls capables de survivre dans ces conditions sont ceux qui ont accepté ces trahisons, s’en sont accommodé et ont perdu une part de leur humanité au passage. 

Ce n’est cependant pas une thèse, mais un roman, qui a son lot typique d’histoires d’amour, mais qui garde aussi l’imagerie propre à Zhang Ailing, en particulier dans les métaphores de la nature [10].

Ces deux livres, le premier surtout, ont fait de Zhang Ailing une idole à Taiwan, où elle a commencé à être connue dès 1956, mais ils lui enlevaient tout espoir de revenir à Shanghai, si elle y pensait encore. Un jour d’automne 1955, elle s’embarqua sur le paquebot ‘President Cleveland’, pour un voyage sans retour à destination des Etats-Unis.

Elle avait trente cinq ans et avait écrit ses plus belles pages.

Exilée solitaire

sa porte. Même son éditeur de Taiwan communiquait avec elle par fax, devant attendre parfois plusieurs jours avant d’avoir sa réponse car elle utilisait un fax d’un supermarché voisin. Même lorsqu’elle reçut un important prix littéraire à Taiwan, un an avant sa mort, elle refusa de se déplacer, envoyant à la place quelques photos d’elle prises dans les années quarante.  

Comme Marlene Dietrich, elle a voulu qu’il ne nous reste d’elle que des photos de ses années de gloire, quand elle était non seulement un écrivain en vue, mais une égérie à la pointe de la mode, dans la Shanghai cosmopolite et brillante des années de guerre.

Les fleurs de Shanghai

Elle consacra ses dernières années à du travail de recherche solitaire, et en particulier à la traduction en mandarin du roman de Han Bangqing (韩邦庆) écrit en langue de wu (吴语) à la fin du dix-neuvième siècle, « La biographie des fleurs de Shanghai » (《海上花列传》) : hommage à celui qui fut le précurseur du haipai littéraire et en lequel elle reconnaissait ainsi implicitement un maître.

Sa traduction de la majeure partie du texte fut publiée en 1983, mais elle travaillait en même temps à la traduction en anglais. Les deux premiers chapitres – sur soixante-quatre - furent publiés à Hong Kong, dans le journal Renditions, en 1982. Mais elle n’en parla plus, donnant l’impression qu’elle avait abandonné le travail. A sa mort, tout le monde pensait que le manuscrit était perdu.

Il refit cependant surface de manière inattendue. Après la mort de Zhang Ailing, en 1997, un professeur de l’université de Californie du Sud, Dominic Cheung, voulut faire une exposition en mémoire de la romancière.

Il demanda donc une sélection de manuscrits à l’écrivain et traducteur Stephen C. Soon, fondateur et rédacteur en chef de Renditions, qui était devenu, avec son épouse Mae Soong, le légataire testamentaire de la romancière.

Parmi la masse de documents alors exhumés figurait une boîte de manuscrits en anglais, dont le texte sembla d’abord obscur, mais qui, après recherche, s’avéra être celui de la traduction en anglais que l’on croyait perdue : « The Sing Song Girls of Shanghai ». Mais seuls les deux premiers chapitres avaient été révisés, et encore il y en avait deux versions. Il fallait donc faire tout un travail de révision avant de pouvoir l’éditer.

Ce fut confié à Eva Hung, qui y passa trois ans et qui explique dans une postface qu’elle y dépensa autant d’énergie que s’il s’était agi d’une traduction originale. Le livre a finalement été publié en 2005, aux presses de l’université de Columbia, avec une préface de David Der-wei Wang d’où sont tirés les détails précédents [11]. Zhang Ailing avait elle-même, en 1981, manifesté l’intention que sa traduction soit publiée là – c’était l’université où enseignait le professeur C.T. Hsia, le précurseur des études sur son œuvre (voir note 10) ; elle avait même accepté la proposition d’écrire une préface, mais sans donner suite ultérieurement.

1974 : il vint alors s’y installer et y donner des conférences, à un moment où le Guomingdang cherchait toute sortes de marques de légitimité après la reconnaissance de la Chine populaire

héritage une oeuvre désormais reconnue comme appartenant aux grands classiques de la littérature chinoise.

Addendum : Zhang Ailing scénariste

Zhang Ailing a écrit les scénarios de deux films réalisés par Sang Hu (桑弧) : l’un, « Un amour sans fin » (《不了情》), tourné en 1947, et l’autre, « Vive ma femme ! » (《太太万岁》), sorti l’année suivante, en 1948, et considéré comme l’un des meilleurs films de la période.

Sur Sang Hu et Zhang Ailing, voir :

http://cinemachinois.blogs.allocine.fr/cinemachinois-294615-_la_romance_de_liang_shanbo_et_

zhu_yingtai__de_sang_hu_28_janvier_a_paris_diderot__1.htm

Traductions en français

par Emmanuelle Péchenart 

- Deux titres aux éditions Bleu de Chine (couvertures Fabienne Verdier) :

La cangue d’or《金锁记》juillet 2000
Rose rouge et rose blanche 《红玫瑰与白玫瑰》décembre 2001

- Aux éditions de l’Aube :

Un amour dévastateur 《倾城之恋》janvier 2005  (réédité en poche en 2008)

- Chez Robert Laffont :

Lust.Caution《色，戒》         janvier 2008  

Traduction rééditée aux éditions de poche 10/18 en octobre 2009, accompagnée de trois autres nouvelles parues en 1943 :

-          Bouclage《封锁》

-          La faïencerie《琉璃瓦》

-          Le méridien du cœur《琉璃瓦》

- Aux éditions Zulma :

Love in a Fallen City 《倾城之恋》 mars 2014 (texte révisé d’ « Un amour dévastateur »)

Deux brûle-parfums 《沉香屑：第一炉香/第二炉香》 juin 2015

Signalons chez Calmann-Levy :

Le chant du riz qui lève (《秧歌》), traduction de l’anglais d’Emy Molinié, 1958 (actuellement indisponible, sauf d’occasion)

Adaptations cinématographiques 

Sept adaptations au cinéma entre 1984 et 2020

1. Une nouvelle adaptée en 1988 à Taiwan

mort deux ans plus tard, emporté par une maladie soudaine à 41 ans.

2. Trois adaptations par Ann Hui et une par Stanley Kwan

une jeune Shanghaienne qui vient de divorcer, Bai Liusu (白流苏), vit des moments difficiles qui la rendent méfiante envers toute nouvelle relation. Un riche homme d’affaires de Hong Hong de passage à Shanghai, Fan Liuyuan (范柳原), célibataire enjoué et sympathique, la rencontre par hasard, mais tente en vain de faire sa conquête.

-   La présentation de la nouvelle, avec extraits (texte original et traduction)

-   L’analyse comparée de la nouvelle et du film : http://www.chinesemovies.com.fr/films_Xu_Anhua_Love_Fallen_City.htm

1997 : « Eighteen Springs » (《半生缘》)

Ann Hui a adapté la version révisée du roman, celle publiée à Taiwan en 1969.

Voir : http://www.chinesemovies.com.fr/films_Xu_Anhua_Ann_Hui_Eighteen_Springs.htm

2020 : « Love After Love » (《第一炉香》)

Une adaptation par Stanley Kwan

1994 : « Red Rose and White Rose » (《红玫瑰与白玫瑰》)

Voir l’analyse comparée de la nouvelle et du film : http://www.chinese-shortstories.com/

Adaptations_cinematographiques_ZhangAiling_Rose_rouge_et_Rose_blanche.htm

3. Une adaptation par Ang Lee

2007 : « Lust.Caution » (《色，戒》)

Voir l’analyse de la nouvelle :

http://www.chinese-shortstories.com/Nouvelles_de_a_z_ZhangAiling_Lust_Caution.htm

Et l’analyse comparée de la nouvelle et du film :

http://www.chinese-shortstories.com/Adaptations%20cinematographiques_Lust_Caution_

d_AngLee.htm

A lire en complément :

Textes et nouvelles 

« Bouclage » 《封锁》

« Lust.Caution » 《色•戒》

« Adieu ma concubine » 《霸王别姬》

« Deux brûle-parfums » 《沉香屑》

« Love in a Fallen city » 《倾城之恋》(extraits)

« Avec le dessin d’une galette » : un texte de « culture culinaire », traduction avec texte original, présentation et notes explicatives publiée dans le 5^ème numéro de la revue en ligne Impressions d'Extrême-Orient : http://ideo.revues.org/433

Actualités complémentaires :

« Naked Earth » de Zhang Ailing publié pour la première foisaux Etats-Unis

Duo Zhang Ailing/Stanley Kwan à Paris Diderot vendredi 24 juin

Sortie d'un troisième roman autobiographique de Zhang Ailing : The Book of Change

« Deux Brûle-parfums », aux éditions Zulma : premières nouvelles de Zhang Ailing    

Bibliographie

Eileen Chang: Romancing Languages, Cultures and Genres, illustrated ed. by Kam Louie, Hong Kong University Press, 2012, 312 p.

in Eileen Chang’s Little Reunion (pp. 177-192), Laikwan Pang

[In the above extract from her autobiographical novel Little Reunion (小團 圓, 2009), Eileen Chang describes the book’s protagonist, Julie Sheng (Sheng Jiuli)— Chang’s literary alter ego—as someone who is not duochou shangan (多愁善感, sentimental). “Chou” means sorrow, worry, and apprehension, and duochou shangan literally means “prone to sorrow.” The term is often used to describe women who are oversentimental about nature, people, and events around them. Duochou shangan has an implicit gender tag, and clearly implies excess, as well as bearing the negative connotations of ignorance and indulgence.]

10/ Romancing Rhetoricity and Historicity: The Representational Politics and Poetics of Little Reunion (pp. 193-214), Tze-lan Sang

11/ Madame White, The Book of Change, and Eileen Chang: On a Poetics of Involution and Derivation (pp. 215-242), David Der-wei Wang

12/ Afterword (pp. 243-248), Leo Ou-fan Lee

Table des matières détaillée : https://www.jstor.org/stable/j.ctt1xw9kh